为您找到与怎样拍出弱光摄影作品 高级摄影技巧视频相关的共200个结果:
摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类繁多包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学视频相关介绍
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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摄影高级技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影高级技巧一、利用侧光塑造立体感
当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来,而是以一定的角度从侧面的方面出现时,就出现了不同的侧光效果。侧光使物体的形态具有丰富的影调,突出了深度,产生一定的立体效果,光线的个性美丽也就逐渐出现。
45°的前侧光最符合人们日常的视觉习惯,因此被人们称为“自然”照明,其“自然”的特色主要体现在以下几个方面:一是在45°的侧光下,被拍摄的景物产生很好的光影排列效果,这些光影由于处于一种逐渐地转换过程中,因此不存在谁压倒谁的问题,容易给人以愉悦的视觉感受;
是相比正面光而言,景物开始具有一定的明暗反差,能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次,突出了画面的深度感,具有将平面空间向三维立体空间转换的可能;
是对色彩的还原也比较理想,恰到好处的反差对比可以将色彩的最大可能都体现在画面中,比正面光下的色彩显得丰富多彩,也不容易损失。
摄影高级技巧二、逆光摄影的技巧
逆光是摄影中最有个性的光线,其个性的产生,既不像正面光或前侧光那样以相对温和的姿态出现,也不依赖正侧光强烈的对比效果得以张扬,而是采取了一种含蓄的魅力出现在摄影的光影效果中。我 们先来看侧逆光,这是一种从照相机镜头斜对面照射过来的光线,只要角度把握得比较合理,就能照亮被摄体的局部轮廓,而不会进入镜头,影响镜头的成像效果。 由于它的角度偏侧,因此很可能使被摄体的一边受光略多一些,另一边少些甚至没有。要获得侧逆光的最佳效果,关键是要仔细比较和选取,尤其是对拍摄角度的细 微调整,这些都会影响最后的拍摄效果。正逆光是指直接面对镜头而来的光照,一般情况下还可以分为两种,一种是高逆光,一种是低逆光。
由于高逆光的角度比较高,光线又是从照相机的对面照射过来,如果拍摄者处于一个俯视的位置,最适合表现前后层次较多的景物。尤其是在背景比较暗的情况下, 高逆光会在每一个景物背后勾勒出一条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。这时,逆光就被赋予“轮廓光”的说法,以强调物 体的外围特征为主要使命。如果是在角度比较低的逆光条件下拍摄,加上主体景物背后是明亮的雪地或水面时,逆光下的景物又会使主体形成剪影效果,以强烈的反 差力度和简洁动人的画面取胜,突出了深黑色的形体。
摄影高级技巧三、直射光下的拍摄
直射光则比较硬,但是和散射光一样,也可以分为两种不同的情况。一 种是指晴天太阳照射的光线,这是一种平行光束,由于具有明显的投射方向,因此产生无可抗拒的力量感。在这样的光照下,被照射的物体会产生清晰而明确的投 影,物体本身的明暗反差也很强烈,因此会出现过度强硬的立体感。清晰的外形和明显突出的轮廓,也使物体在直射光的照射下显得形态饱满,这也是力量感产生的 重要原因。
另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所发出的光线,或者是在一般的照明灯前放上一些集光镜等可使光线能够凝聚的辅助设备,使光线形成目的明确的平行照射方向,强化光线的力量。
摄影高级技巧四、在黄昏和黎明时拍摄
一天中从早到晚变化的阳光也具有极其丰富的造型语言,它不仅描述了在特定空间下的造型效果,同时也带有鲜明的时间性,通过仔细地观察就会发现其中微妙的变化和特有的魅力。
清 晨和黄昏的光线不仅仅具有强有力的造型可能,还具有明显的时间特征,巧妙的拍摄和把握能使流动的时间凝固成具体的瞬间精华,形成特有的审美情趣。尤其是在 日出时分,因为清晨的空气潮湿,静物被蒙上一层薄纱,所以景物轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差,透视感强,因而产生轻柔迷离,飘忽不定的朦胧感。
黄昏的空气中,由于尘埃使阳光极化,也会引起雾状的感觉。这种光线如清晨的雾化一样,都能使自然界中的物体产生距离感,近深远淡的排列使物体与物体之间的 形态得到了分离,更强化了三维空间。然而这种雾化的空间效果和清晨时的“湿”是有区别的,黄昏时的细小尘埃形成了光线“干”的力量,使朦胧感变得焦躁不 安,产生朦胧后面隐隐的跃动感。
摄影高级技巧五、巧用眩光增添趣味性
沐 浴在阳光中看风景——清晨的第一缕曙光,或是黄昏的漫天晚霞,我们总可以看到那些精灵般的光线在空中舞出唯美的华尔兹。这样的时刻,最让摄影爱好者迷恋, 大家都不由自主地举起相机迎向太阳,去感受阳光带来的神奇。眩光的画面让人感到唯美、浪漫,现在眩光已成为潮流,在充满灵性的光线中,让我们去寻找那些跃 动的色彩和心情,拍出美妙的眩光作品吧!
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下面就让读文网小编带大家一起了解下拍摄技巧吧!
上面由黑至白,每个读数整整相差一级曝光。通过灰阶,更能明白什么是高调和低调:
低调:尽量保持颜色在区间1-4之内,避免区间10的绝对白色,这个区间也是完全没信息的地方,例如光源;
高调:尽量保持颜色在区间6-9之内,避免区间0的绝对黑色,也就是完全没信息的地方;
区间5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是区间5的灰了,准确一点就是18%灰。所有的测光系统,目标也是把测光的地方,调整至区间5,这样照片的色调看起来就比较平均了。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析:片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理,使主体的比例大小起了变化,失去了平衡关系,让平凡的画面有了视觉的突破.
八)依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对片子的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
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在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候,偶尔会谈到一个话题︰怎样才可以拍到出色照片?什么叫做好?什么叫做出色?接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影作品创作技巧解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的文章,通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就摄影器材来说怎样设定等。问题是你知道却不代表你做到,而且就算你全部照搬一样,出来的照片却不一定成功,也不必然受欢迎。以摄影技术来推砌出来的作品,好像永远都欠一些东西。
我不是厉害的摄影师,但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后,大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的,也非常值得我们学习︰
这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品,无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活,然后拍出「佛的足迹」;也有摄影师会多次深入战场,甚至最终因踏中地雷而死亡,例如Robert Capa;又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题,深入调查及拍摄;即使是街拍,也是对人群有极度热爱,喜欢街上每个面孔,随时捕捉精彩画面的 Elliott Erwitt或Robert Doisneau。
如果你的生命里没有真正热爱的事物,你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳,或是等到侍应递上美食,又或是一年一次国外旅行,这些只靠运气、刚好遇到的事物,并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡,出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。
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每次欣赏许多街拍或纪实摄影师的作品时,总是对他们写实性格的黑白摄影作品印象深刻吗?下面是读文网网小编整合的黑白摄影作品技巧详解内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
大家在摄影生活中,难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材,究竟拍摄处理黑白影像和一般彩色影像有什么不一样的拍摄技巧呢?且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!
现在不管大相机小相机,大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜,就算相机内无法直接设定,利用后制编修软体也能直接进行转换。由于失去色彩,仅能以黑白灰阶来呈现画面,对于曝光、编修处理更讲究,才能更好的呈现细节,当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
黑白摄影在构图上,就某些面相来说,更加讲究图形线条的组合,人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配,能带给读者非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外,也可多捕捉一些有趣的几何花纹,制造图画一般的视感。
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英国摄影师Harry Benson在过去50多年中一直是时代标志的记录者,对于如何在弱光条件下拍出好照片,他亦有独特的见解。下面是读文网网小编搜集整理的一些怎样拍出弱光摄影作品的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
Q:在弱光环境下,你遇到过的最困难的拍摄条件是?
A:肯尼迪遇刺案,我至今还会想起那个场景,有人在尖叫,整个局面乱成一团,完全无法控制,当时几乎没有任何光线,但是你根本没有机会用闪光灯。最终人们看到的那张照片确确实实呈现出当时混乱、疯狂的景象。有时候我会想,如果有一台数码相机,我是否能拍得更好。
Q:你习惯的相机设置是?
A:光圈优先和手动,我不会使用很高的感光度,最高不超过1000,当然特殊情况除外。
Q:你用自动对焦还是手动对焦?
A:看情况。如果是在弱光环境下,手动对焦可能靠不住,因为要等很久才能对上焦。我刚开始拍照时,相机还没有测距系统,所以还得估焦,我很擅长做这个。有时我会用自动对焦,但如果拍摄重要场景或人物,还是会选择手动对焦。
Q:如果要在弱光下使用闪光灯,你有什么建议吗?
A:我不太喜欢用闪光灯,因为它可能会盖过照片原有的元素,减少照片的感染力。自然暗光下,照片会呈现出一种独特的质感。你也可以尝试给模特背景打灯,营造一种柔和的暖调。
Q:对你来说,拍胶片和数码有什么区别?
A:用前者拍摄时,最后的结果是不确定的。在弱光下,照片拍摄完成后,我会先冲出小样,然后再决定要迫冲几档。一般我会冲出8张左右的照片,从中判断优劣。数码的优势则在于,你可以更多地深化想法,而不用过多地纠缠于技术细节。
Q:给我们一条你的私人建议如何?
A:别害怕,你的照片会给你带来惊喜。确保你拍摄的人物脸上要有光线,然后放手去拍吧。数码相机对弱光的处理能力让我印象深刻,它甚至能捕捉你看不到的领域。
以上是读文网网小编搜集整理的怎样拍出弱光摄影作品全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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在西方绘画体系中,不同形象之间的空余空间被称之为“虚空间”(相对于“实空间”而言),在艺术表现中多数是以实体存在的附属部分而存在的。在西方美术体系中关于绘画造型艺术的论述著作不胜枚举,对于构成“实空间”的光影、透视、解剖、色彩学等学科研究的极具系统性,但对于画面“虚空间”研究的重视程度却远不及实空间。读文网小编给大家整理了有关如何处理摄影作品中的虚空间技巧,分享给你们!
摄影创作中虚实空间的处理,是提高画面的视觉冲击力、强化视觉中心、增强视觉记忆,使作品更具艺术感染力的重要手法之一。欣赏一幅摄影作品,如果“密中有疏、疏中有密、虚实相生”,再加上净空间运用(留白)得当,实虚之间既有秩序性又有艺术性,那么作品就显得通透、明朗、跳跃、清新,给观者在视觉上就会带来轻松、愉悦的艺术享受。
往往虚空间都是以一种无形和虚形的情况下出现,但它仍能通过主体物象而诱发出一些实际的象征意义。
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有些照片追求磅礴和壮丽的气势,有些照片追求极具影响力真实的细节,而光线不足时拍摄出的照片往往具有亲近感。以下是读文网小编为大家整理的弱光人像摄影技巧,供大家参考!
而弱光环境下可以将相机设置为点测光。走近模特,让人物的面部光线均匀的区域充满取景器,半按快门测得一组光圈和快门组合。然后将拍摄模式设置为手动模式(M),按照先前测得的光圈和快门值设置参数,这样,就可以保证人物面部曝光准确。
注意:你也许会问为什么不用三脚架呢?拍摄都市夜景时三脚架非常实用,但是真实的生活转瞬即逝,不会为了方便你的拍摄而静止下来,所以使用三角架会耽误你的时间。
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每次欣赏许多 街拍 或 纪实摄影 大师的 作品 时,总是对他们 写实 性格的黑白照片印象深刻吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些黑白作品摄影技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
大家在摄影生活中,难免会碰到特别想用 黑白 色调呈现的特定题材,究竟拍摄处理 黑白影像 和一般 彩色影像 有什么不一样的技巧呢?且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!
现在不管大相机小相机,大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜,就算相机内无法直接设定,利用后制编修软件也能直接进行转换。由于失去色彩,仅能以黑白灰阶来呈现画面,对于曝光、编修处理更讲究,才能更好的呈现细节,当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨,往往拥有与白天不同的光线效果,因为夜晚光线较弱的关系,较容易产生高反差的画面,且在夜色的衬托下,光线效果会更加明显,日本摄影师广川泰士的「TIMESCAPE无限旋律」系列星轨作品就十分特别。
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摄影高级曝光技术合适有一定摄影基础和经验的摄影师来学习交流,因为他们本身已经具备一定的摄影基础,对光的控制有一定的实力,学习这个曝光技巧是最好不过的。
初看好像是十分微妙的光照条件,但是实际上却十分简单,一点都不需要别的特殊的曝光设备。这张日落的照片是在苏格兰的Rannoch Moor拍摄的,拍摄者直接通过TTL测光,然后并没有经过任何曝光调整就拍摄了这张照片。这是因为拍摄者十分清楚他的相机能够对天空和水面进行正确的曝光,而以剪影的形式记录下别的景物。这样拍摄者创作出了这幅十分有气氛的照片。
这里所讨论的大多数技巧和方法的实现都取决于读者对于曝光能否有清晰的认识,同时这些技巧能否用于实践,读者是否具有在各种光照条件下进行正确曝光的能力。
现在的相机,特别是单反数码相机,都装有复杂的测光装置。这使得测光和准确曝光比以前要容易得多了。即使是在最基本型号相机上的集成测光系统也具有相当高的灵敏度,并且在大多数时间都能够给出准确的曝光读数。
用数码相机拍摄,可以立即通过LCD看到照片效果、直方图,甚至可以单独显示某个通道的分布曲线,所以,很容易知道曝光是否符合自己的预期,予以及时校正。另外,如果用RAW文档拍摄,即使拍摄中有一级,甚至是两级的过曝光或者欠曝光,最后还是能够得到令人可以接受的照片。这是因为任何曝光误差,后期都可以通过软件予以相应的校正。
尽管相机上的测光系统使得人们在拍摄中犯曝光错误的可能性大为减少,但是它并非是万能的。偶尔你会发现自己所处的拍摄环境中,没有办法依靠现代的技术来解决准确测光、曝光的问题,而只能依靠自己的知识和经验来确保拍摄的成功。这在使用彩色幻灯片进行拍摄的时候显得尤为重要,因为哪怕是半级的过曝光或欠曝光都会导致拍摄失败。
如果你对拍摄环境中哪些场景会导致相机测光系统无侧不太清楚的话,你自然就不会采取相应的控制手段。同样地,如果你对相机的测光系统如何工作都没有基本的认识,那么你就不可避免地要在曝光问题上不断地犯错误。这看起来好像不太重要,毕竟,如果拍摄的照片95%都能够正确曝光,那么又何必在乎那5%不能进行正确曝光的照片呢?可是,要知道那5%的照片却往往是最具有激动人心的效果和最能让人回味的。所以,除非你掌握了如何在这些条件下进行准确曝光的技巧,否则你会错过很多拍摄优秀作品的天赐良机。
器材:Nikon F90x Prof.相机,50mm标准镜头
胶片:Fujichrome Velvia ISO50 曝光:1/60s,f/11
这张在土耳其Pamukalle拍摄的照片,由于其拍摄环境中充满了明亮的调子,所以这是一个典型的能够导致相机的测光系统给出欠曝光结果的环境。为了使拍摄的照片能够具有纯白的色彩,而不是沉闷的灰暗色彩,拍摄者设置相机为光圈优先模式得到一个总的读数,然后在此基础上通过曝光补偿装置增加两级曝光。
也许避免曝光错误的最简单的、也是最有效的方法就是梯级曝光技术。这个技术是首先用你测得的认为是正确的曝光值拍摄景物,然后在这个值的基础上,增加或减少相应的曝光量,并对同一景物进行拍摄。
这么做的最简单的方法是使用你相机上曝光补偿装置,它让你偏离测得的曝光读数而进行拍摄。大多数的单反机都有这项功能,而且最新型号的相机使你能够仅仅通过按下按钮或者转动刻度盘,就可以以1/3档、1/2档或全档为增量,正家或减少至5档曝光。一些相机甚至还有自动梯级拍摄设置,当使用该功能时,相机能够自动拍摄一系列曝光量不同的照片。
进行梯级拍摄的曝光范围屈居于你拍摄环境的光照条件的微妙变化和你所使用的胶片。正如前面所提到的,彩色负片对于曝光错误有着相当高的容忍度,所以对于彩色负片用低于一个全档作为增量来进行梯级拍摄是完全没有必要的。但是对于彩色幻灯片,由于要求很高的曝光准确度,所以最好以1/3档。或1/2档作为增量进行梯级拍摄。
大多数情况下,用三张照片进行梯级拍摄已经足够了,一张用测得的曝光值进行拍摄,一张比该曝光值高,另外一张比它低,采用 的1/3档、1/2档或1档作为曝光增量。当然,如果你确切地知道存在的是过曝的危险,例如所拍摄的是充满暗调的景物,那么你只需要进行减少曝光值的梯级曝光拍摄。同样地,如果存在的是欠曝的危险,例如拍摄的是雪景并具有明亮的背景,那么你只需要进行增加曝光值的梯级曝光拍摄,不许向相反的方向去做。
梯级曝光拍摄毫无疑问是一项非常有用的技巧,但是你还是应该只在必须的情况下再采用,否则你会发现你的胶片会用得非常快。
现在你知道在一张照片中怎样避免由于明亮背景而导致的曝光不足了。但是在一些情况下,可能还会犯错误——例如当你想要创作一幅剪影作品时。
所以,当你掌握了高级曝光的技术和诀窍的时候,不要害怕有时会忽略它,或者至少是根据你的需要采取了几条原则。最终,曝光的目的就是确保能有足够的光到达你的相机中的胶片上,从而创作出你想要的照片。而这只有你才知道如何去做。
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片1
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片2
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片3
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片4
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